Dans un espace semblable à un studio de musique déserté
(pieds de micros, enceintes, câbles…), la présence des spectateurs fait apparaître
le son d’un orchestre symphonique qui s’accorde, instrument par instrument. L’accordage ne s’arrête jamais : l’orchestre peut parfois se reconstituer presque
en tier lorsqu’un groupe est présent mais le son demeure en suspens,
naissant et disparaissant au gré du comportement des spectateurs.
Dans cette relation en miroir entre les visiteurs et les musiciens absents,
on expérimente l’émergence d’une action collective, à travers l’archétype qu’en constitue un orchestre. D’autres visiteurs pourraient entrer,
la musique pourrait commencer, mais elle reste au seuil.
Un collectif demeure fragile et « en formation ».
Église Sainte-Marie-Madeleine - Festival Lille Renaissance 2016
LIENS
Création avec la collaboration de l’Orchestre National de Lille
Production
Bipolar
Coproduction
Lille3000 / Festival Renaissance, Orchestre National de Lille,
Pictanovo / Expériences interactives
Partenaires
Avec le soutien du DICRéAM (Ministère de la Culture et de la Communication / CNC) et du Fresnoy – Studio National des arts contemporains (aide au projet).
Production déléguée : SMartFr / illusion & macadam, Mathieu Argaud
Ingénierie, son et collaboration artistique : Jean-Baptiste Droulers
Programmation informatique : Mathieu Chamagne
Dispositif de captation : Alexandre Saunier