Infinity II est un espace immersif où le flux ininterrompu d’une chute d’eau se veut propice à la contemplation. Cette cascade au cours d’eau inversé est une image virtuelle dans le monde réel, elle est le fantasme d’une nature perdue ou disparue depuis longtemps. A la fois extrêmement réaliste et quasi surnaturelle, la projection de l’image (verticale en référence à sa représentation dans la peinture traditionnelle asiatique) est accompagnée d’une création sonore de Ulf Langheinrich (Granular Synthesis).

Infinity II est soutenu par Arcadi, La Gaîté Lyrique et la Direction Régionale des Affaires Culturelles Ile-de-France.

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2062 à la la Gaîté lyrique

Dans 50 ans, la Gaîté lyrique fêtera son bicentenaire. À cette occasion, le lieu vous convie à imaginer le futur aux côtés d’artistes, de bricoleurs, de penseurs et de créateurs au sein d’une capsule spatio-temporelle. Un véritable plongeon dans l’avenir à travers un voyage temporel de 2 mois dans tous les espaces de la Gaîté lyrique. Des aller-retours dans le futur à travers une exposition, du théâtre, des concerts, des rencontres, des projections mais aussi des expériences individuelles et collectives.

Plus d’informations sur l’événement 2062 : www.gaite-lyrique.net

L’installation 108 présente une projection uniquement typographique constituée par des lettres en mouvement. À chaque caractère correspond une note qui est jouée par une boite à musique. Au total, ce sont 108 boites à musique qui forment une « machine à écrire » sonore acoustique. L’installation pilotée par informatique coordonne les textes et témoignages d’enfants abandonnés. Dans une esthétique fragile, voire fantomatique, c’est une violence discrète et contemporaine qui s’expose.

Plus d’informations sur 108

Plus d’informations sur le festival Vidéoformes : Festival Vidéoformes

Setup est une installation sonore qui délivre des ordres absurdes ou réels aux visiteurs d’une exposition, dans le registre des messages de sécurité de compagnies aériennes : « Tout ceci est accessible parce qu’il s’agit de sculpture publique », « Tout va bien se passer », etc. (voir extraits ci-dessous). La diffusion des messages est espacée de longs silences aléatoires.

Plus d’informations sur Setup

Bouillants #4

« Bouillants #4 donne à voir et à pratiquer des propos artistiques engagés. Les oeuvres programmées incitent à une réflexion qui favorisera une posture citoyenne (…). Vecteur d’un monde en mutation repoussant tout cloisonnement, cette quatrième édition pose la question sensible des frontières. En faisant se croiser des personnes, des artistes, des communautés, et donc des pensées multiples issues des cinq continents, Bouillants #4 se veut être un laissez-passer numérique participant au façonnage d’une liberté transfrontalière affranchie ».

Plus d’informations sur le festival : www.bouillants.fr

Face aux spectateurs et dans une pièce noire, une projection vidéo se comporte à première vue comme un miroir, reflétant leur silhouette blanche et floue sur un fond noir. La renvoyant selon un autre axe, elle induit d’emblée un décalage et une tension dans la perception…

Plus d’informations sur Limbo

Festival Electrochoc

« Electrochoc, festival de musiques électroniques et d’arts numériques, a choisi de faire sienne la révolution numérique pour sa 7ème édition, du 19 mars au 7 avril. À travers une programmation libérée et sans concession, qui refuse la morosité ambiante et renverse l’ordre établi, le festival se propage cette année à toute la région Rhônes-Alpes ».

Plus d’informations sur le festival : www.electrochoc-festival.com

Projet conçu et dirigé par Thierry Fournier, Fenêtre augmentée est un « observatoire sensible » : une exposition qui prend un même paysage pour sujet et pour support. Quinze artistes et auteurs ont été invités à proposer des œuvres ou interventions sur le paysage du quartier des Halles à Paris. Géolocalisées, leurs contributions apparaissent sur une fenêtre tactile qui cadre ce paysage, et le filme en direct.

Une édition permanente en Languedoc-Roussillon

Après une première exposition temporaire au Centre Pompidou à Paris (juin 2011) dans le cadre du festival Futur en Seine, une version permanente sera installée au Fort Lagarde de Prats-de-Mollo à partir du 15 juin.

Plus d’informations sur Fenêtre augmentée

En dialogue avec le film Last Room de Pierre Carniaux

L’installation interactive Dépli propose aux spectateurs de naviguer dans les plans et la temporalité d’un film, par l’intermédiaire d’une interface tactile disposée au centre de la salle. Ce dispositif de « cinéma jouable » s’éprouve comme le parcours d’un corps et d’un regard dans le film : glissements entre les rushes, mélanges, sens et vitesse de lecture, arrêts sur image… Par son geste, le spectateur investit, transforme et joue les opérations initialement dévolues à la production cinématographique.

Tourné au Japon par Pierre Carniaux, le film Last Room associe fiction et documentaire, en explorant les liens entre narrations individuelles, parcours dans le paysage et histoire collective. Le projet Dépli poursuit les recherches de Thierry Fournier sur le cinéma, et sur la mise en jeu du spectateur dans sa relation aux œuvres. Dépli et Last Room partagent les mêmes rushes à travers deux formes complémentaires, qui peuvent être présentées et expérimentées conjointement.

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Équipe et partenaires

Dossier artistique et technique disponible sur demande : contact

Dans la vitrine d’une galerie, une caméra filme la rue. Son image est projetée dans la salle, sur un écran derrière elle. Au repos, cette image n’est qu’un miroir de l’extérieur. Cependant, lorsqu’un visiteur pénètre dans la galerie, la vitesse de la vidéo et du son s’ajustent à la sienne propre, jusqu’à se geler entièrement s’il s’arrête ; si le visiteur se remet en mouvement, la vidéo déroule alors les évènements écoulés et se resynchronise progressivement avec l’extérieur.

L’ensemble se déroule sous le regard des passants eux-mêmes pris dans l’image, et observateurs de ceux qui manipulent leur propre temporalité. A travers une expérience de « profondeur de temps » et l’illusion de pouvoir suspendre le cours du réel, s’instaure une boucle généralisée d’interaction collective.

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L’installation Open Source est composée d’un fin bassin translucide en forme d’ellipse, devant lequel se trouve un pupitre tactile. Des mots et des dessins blancs sont projetés en vidéo et flottent à la surface de l’eau. Le pupitre permet aux visiteurs de dessiner un mot ou un croquis directement avec la main. Dès qu’un dessin est terminé, il apparaît à la surface du bassin et dérive avec les autres.

Lorsque les visiteurs présents autour du bassin passent la main au-dessus de l’eau, ils peuvent retenir ou déplacer les dessins. L’installation est sonore : chaque dessin s’accompagne d’une note de gamelan ; leurs chocs composent un orchestre aléatoire. Une relation circulaire s’instaure : alternativement, les visiteurs écrivent sous le regard des autres, et jouent avec les signes ou les observent. Une surface d’eau devient un espace d’échange et de sens, chargé de projections à la fois irréversibles et éphémères.

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Face aux spectateurs et dans une pièce noire, une projection vidéo se comporte à première vue comme un miroir, reflétant leur silhouette blanche et floue sur un fond noir. La renvoyant selon un autre axe, elle induit d’emblée un décalage et une tension dans la perception.

Au bout de quelques secondes apparaît à l’image une autre ombre, extrêmement lente et fondue, qui se déplace comme en glissant dans l’espace : la silhouette du visiteur lui-même, décalée dans le temps et infiniment ralentie. La perception de sa propre présence est alors prise dans un triple rapport entre le décalage dans l’espace, le ralentissement dans le temps et le décalage temporel progressif qui en résulte.

Côtoyant à la fois les univers de Peter Campus et de Hideo Nakata, l’œuvre invite le spectateur dans une logique spéculaire et paradoxale, pour l’accompagner d’une ombre passée qu’il ne cesse de poursuivre.

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Production

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Projet conçu et dirigé par Thierry Fournier, Fenêtre augmentée est un « observatoire sensible » : une exposition qui prend un même paysage pour sujet et pour support. Quinze artistes et auteurs ont été invités à proposer des œuvres ou interventions sur le paysage du quartier des Halles à Paris. Géolocalisées, leurs contributions apparaissent sur une fenêtre tactile qui cadre ce paysage, et le filme en direct.

Les œuvres et contributions créées (vidéos, œuvres interactives, textes, dessins, photographies, entretiens) ont toutes pour point de départ le paysage lui-même, voire les modalités de son observation : immersion, mise à distance, surveillance, etc. Les auteurs les ont postées en se déplaçant dans le quartier (avec une application Iphone créée pour le projet) ou par internet (via un site dédié). Géolocalisées, elles se superposent alors au paysage vu à travers la fenêtre

Après une première exposition temporaire au Centre Pompidou à Paris (juin 2011) dans le cadre du festival Futur en Seine, une version permanente sera installée au Fort Lagarde de Prats-de-Mollo à partir du 15 juin.

Fenêtre augmentée a donné lieu à un projet de recherche au sein du laboratoire de recherche de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris (programme Drii, axe Surfaces Sensibles). Il est également développé en partenariat avec le Medialab de Sciences-Po.

Plus d’informations sur le projet

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