Émincé d’oreilles est une performance musicale à mi-chemin entre le concert et le théâtre d’objets. Valentin Durif réinterprète ici son propre rôle, celui d’un musicien–concepteur d’instruments confronté à l’émancipation de ses machines.

Production : Fonds [SCAN] Région Rhônes-Alpes, Festival Hibernarock, avec le soutien de l’AADN

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Valentin Durif vit et travaille à Lyon. Issu des musiques électroniques et électroacoustiques, il conçoit, fabrique et pratique ses propres instruments ou développe des dispositifs capables de jouer ses compositions. Dans une esthétique sonore proche de l’indus et de l’électronica, les projets de Valentin Durif s’inscrivent à la fois dans le champ de la lutherie numérique, de la performance et du théâtre d’objet avec Cliquetis.

Plus d’informations sur cet événement : http://projetdeuxpointzero.blogspot.fr

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Infinity II est un espace immersif où le flux ininterrompu d’une chute d’eau se veut propice à la contemplation. Cette cascade au cours d’eau inversé est une image virtuelle dans le monde réel, elle est le fantasme d’une nature perdue ou disparue depuis longtemps. A la fois extrêmement réaliste et quasi surnaturelle, la projection de l’image (verticale en référence à sa représentation dans la peinture traditionnelle asiatique) est accompagnée d’une création sonore de Ulf Langheinrich (Granular Synthesis).

Infinity II est soutenu par Arcadi, La Gaîté Lyrique et la Direction Régionale des Affaires Culturelles Ile-de-France.

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2062 à la la Gaîté lyrique

heeWon LEE – Infinity II – la Gaîté lyrique from La Gaîté Lyrique on Vimeo.

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Plus d’informations sur l’événement organisé par l’association Diagonale des Arts de Cahors : http://diagonaledesarts.over-blog.com

Dans une banque de Rennes et son quartier sont tournés une série de fragments vidéos, semblables à des plans de coupe télévisuels. Une installation interactive les monte ensuite au hasard, en les juxtaposant aux flux RSS d’actualité et au taux du CAC 40, sous un habillage de chaine d’information. En résultent d’infinies superpositions du texte et de l’image, dans une logique où la banalité assumée de l’image et son formatage télévisuel se contamine de tous les sens que lui confèrent les news du jour – et inversement. L’actualité du 22 avril au 6 mai chargera probablement le dispositif d’une intensité toute particulière.

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Bouillants #4

« Bouillants #4 donne à voir et à pratiquer des propos artistiques engagés. Les oeuvres programmées incitent à une réflexion qui favorisera une posture citoyenne (…). Vecteur d’un monde en mutation repoussant tout cloisonnement, cette quatrième édition pose la question sensible des frontières. En faisant se croiser des personnes, des artistes, des communautés, et donc des pensées multiples issues des cinq continents, Bouillants #4 se veut être un laissez-passer numérique participant au façonnage d’une liberté transfrontalière affranchie ».

Plus d’informations sur le festival : www.bouillants.fr

Setup est une installation sonore qui délivre des ordres aux visiteurs d’une exposition, dans le registre des messages de sécurité des compagnies aériennes : « Tout va bien se passer », « Si vous êtes jeunes, rebellez-vous contre quelqu’un de plus âgé », etc. Sur l’écran de l’iPod qui diffuse les messages figure une image de la salle, comme vue par « l’œil de la machine ».

En jouant sur l’ambiguité entre œuvre et message de service, l’installation provoque des instants de perception collective par le public : l’incarnation robotique d’un fantasme de contrôle interroge paradoxalement la liberté du spectateur.

Plus d’informations sur Setup

Bouillants #4

« Bouillants #4 donne à voir et à pratiquer des propos artistiques engagés. Les oeuvres programmées incitent à une réflexion qui favorisera une posture citoyenne (…). Vecteur d’un monde en mutation repoussant tout cloisonnement, cette quatrième édition pose la question sensible des frontières. En faisant se croiser des personnes, des artistes, des communautés, et donc des pensées multiples issues des cinq continents, Bouillants #4 se veut être un laissez-passer numérique participant au façonnage d’une liberté transfrontalière affranchie ».

Plus d’informations sur le festival : www.bouillants.fr

L’installation 108 présente une projection uniquement typographique constituée par des lettres en mouvement. À chaque caractère correspond une note qui est jouée par une boite à musique. Au total, ce sont 108 boites à musique qui forment une « machine à écrire » sonore acoustique. L’installation pilotée par informatique coordonne les textes et témoignages d’enfants abandonnés. Dans une esthétique fragile, voire fantomatique, c’est une violence discrète et contemporaine qui s’expose.

Plus d’informations sur 108

Plus d’informations sur le festival Bouillants #4 : www.bouillants.fr

Projet conçu et dirigé par Thierry Fournier, Fenêtre augmentée est un « observatoire sensible » : une exposition qui prend un même paysage pour sujet et pour support. Quinze artistes et auteurs ont été invités à proposer des œuvres ou interventions sur le paysage du quartier des Halles à Paris. Géolocalisées, leurs contributions apparaissent sur une fenêtre tactile qui cadre ce paysage, et le filme en direct.

Une édition permanente en Languedoc-Roussillon

Après une première exposition temporaire au Centre Pompidou à Paris (juin 2011) dans le cadre du festival Futur en Seine, une version permanente sera installée au Fort Lagarde de Prats-de-Mollo à partir du 15 juin.

Plus d’informations sur Fenêtre augmentée

En dialogue avec le film Last Room de Pierre Carniaux

L’installation interactive Dépli propose aux spectateurs de naviguer dans les plans et la temporalité d’un film, par l’intermédiaire d’une interface tactile disposée au centre de la salle. Ce dispositif de « cinéma jouable » s’éprouve comme le parcours d’un corps et d’un regard dans le film : glissements entre les rushes, mélanges, sens et vitesse de lecture, arrêts sur image… Par son geste, le spectateur investit, transforme et joue les opérations initialement dévolues à la production cinématographique.

Tourné au Japon par Pierre Carniaux, le film Last Room associe fiction et documentaire, en explorant les liens entre narrations individuelles, parcours dans le paysage et histoire collective. Le projet Dépli poursuit les recherches de Thierry Fournier sur le cinéma, et sur la mise en jeu du spectateur dans sa relation aux œuvres. Dépli et Last Room partagent les mêmes rushes à travers deux formes complémentaires, qui peuvent être présentées et expérimentées conjointement.

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Dossier artistique et technique disponible sur demande : contact

Dans la vitrine d’une galerie, une caméra filme la rue. Son image est projetée dans la salle, sur un écran derrière elle. Au repos, cette image n’est qu’un miroir de l’extérieur. Cependant, lorsqu’un visiteur pénètre dans la galerie, la vitesse de la vidéo et du son s’ajustent à la sienne propre, jusqu’à se geler entièrement s’il s’arrête ; si le visiteur se remet en mouvement, la vidéo déroule alors les évènements écoulés et se resynchronise progressivement avec l’extérieur.

L’ensemble se déroule sous le regard des passants eux-mêmes pris dans l’image, et observateurs de ceux qui manipulent leur propre temporalité. A travers une expérience de « profondeur de temps » et l’illusion de pouvoir suspendre le cours du réel, s’instaure une boucle généralisée d’interaction collective.

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L’installation Open Source est composée d’un fin bassin translucide en forme d’ellipse, devant lequel se trouve un pupitre tactile. Des mots et des dessins blancs sont projetés en vidéo et flottent à la surface de l’eau. Le pupitre permet aux visiteurs de dessiner un mot ou un croquis directement avec la main. Dès qu’un dessin est terminé, il apparaît à la surface du bassin et dérive avec les autres.

Lorsque les visiteurs présents autour du bassin passent la main au-dessus de l’eau, ils peuvent retenir ou déplacer les dessins. L’installation est sonore : chaque dessin s’accompagne d’une note de gamelan ; leurs chocs composent un orchestre aléatoire. Une relation circulaire s’instaure : alternativement, les visiteurs écrivent sous le regard des autres, et jouent avec les signes ou les observent. Une surface d’eau devient un espace d’échange et de sens, chargé de projections à la fois irréversibles et éphémères.

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Limbo est une installation interactive qui nous confronte à des spectres, dont nous provoquons l’apparition par notre propre présence. Floues et saturées, extrêmement lentes, ces ombres blanches nous ressemblent bien qu’elles soient différentes : leur « inquiétante étrangeté » provoque un trouble. Elles semblent répéter nos mouvements, mais dans un autre espace-temps, un limbe. Si, en étant troublés par ces décalages, nous cherchons à les rejoindre, nous nous éloignons alors de nos propres gestes en épousant leur lenteur et leur matière : sommes-nous encore vivants ?

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